Evilgamerz Het meest interessante game nieuws, reviews, coverage en gameplay streams https://evilgamerz.com Tue, 01 Sep 2026 06:54:57 +0000 <![CDATA[Vakjury wijst beste speelgoed van 2026 aan]]> di, 01 sep 2026 08:54:57 +0200 Z@3 Redrum 625780 2026-09-01 08:54:57 2026-09-01 08:54:57 37 Speelgoed van het Jaar. Vandaag is de uitslag daar. Twintig speelgoed- en spelexperts wezen in elf categorieën telkens drie winnaars aan, onder leiding van onafhankelijk voorzitter Harry Broers. Samen 33 titels die zich vanaf vandaag Speelgoed van het Jaar 2026 mogen noemen. Daarmee ligt vast wat de experts het beste vinden. Wat Nederland het leukste vindt, is een heel ander verhaal. Vanaf vandaag kiest het publiek uit elk drietal zijn favoriet, en die titel wint de Publieksprijs. Stemmen kan van 1 tot en met 25 september via speelgoedvanhetjaar.nl, de winnaars worden op 2 oktober bekendgemaakt. Geen catalogus, maar een speelmiddag Sinds 1974 wijst Speelgoed van het Jaar het beste speelgoed van het land aan, dit jaar voor de 52e keer. De jury bestaat uit mensen die dagelijks met spelend Nederland te maken hebben: winkeliers die zien welk speelgoed na twee weken nog uit de kast komt, spelontwerpers, opvoedkundigen. Geen catalogus, geen folder. Ze halen alles uit de doos en spelen het zelf. Dat is nog een flinke klus ook, want speelgoed staat allesbehalve stil. Wie de tafels in Ede langsloopt, ziet de hele branche voorbijkomen. Magnetische tegels waarmee peuters een dinowereld bouwen. Een drone die vliegt én rijdt. Een knuffel die tot leven komt. En daartussen een maanraket van Kuifje, waar ouders stiekem zelf mee gaan spelen. Speelgoedmakers bedenken ieder jaar opnieuw manieren om te verrassen, en originaliteit weegt in de beoordeling nadrukkelijk mee. Maar nieuw is niet vanzelf goed. "Er lag dit jaar zoveel goeds op tafel dat we tot het laatste moment hebben zitten wikken," zegt juryvoorzitter Harry Broers. "Maar uiteindelijk draait het altijd om dezelfde vraag: pakt een kind dit volgende maand nog steeds uit de kast? Deze 33 titels doorstonden die vraag met glans. Wie daarvan de grootste Publieksprijs verdient, laten we graag aan Nederland over." Wat er gebeurt als een kind blijft spelen Een kind dat na een maand nog steeds naar hetzelfde speelgoed grijpt, is niet alleen tijd aan het doorbrengen. Het oefent, ontdekt, probeert opnieuw. Precies daar zit de reden dat de jury bij elke inzending vier dingen weegt: wat het speelgoed doet met het hoofd van een kind, met zijn omgang met anderen, met zijn gevoel en met zijn lijf. "Een kind dat speelt, is de wereld aan het leren kennen," zegt jurylid en opvoedkundige Tischa Neve. "Het ontdekt hoe dingen werken, leert samen delen en tegen zijn verlies kunnen, en zet zijn fantasie aan het werk. Spelen is voor kinderen ook een manier om te verwerken wat ze meemaken, spel is voor hen een belangrijke taal, en dat is dan ook iets waar ik altijd met aandacht naar kijk. Goed speelgoed daagt uit. En wat ik er zo mooi aan vind, is dat het verbinding kan brengen: tussen ouder en kind, of tussen kinderen onderling." En het laatste woord is dit jaar aan de kinderen zelf: in november reikt Speelgoed van het Jaar de Kinderjury Award uit, waarbij zij bepalen welk speelgoed volgens hen het allerbeste is. Alleen speelgoed dat de regels volgt doet mee Die weging is harder nodig dan vroeger. Er is steeds meer speelgoed te koop, en lang niet alles is even goed of veilig. Er zijn stunters actief die razendsnel laten produceren en het testen overslaan: van 66 speelgoedartikelen die de Nederlandse Voedsel- en Warenautoriteit bij buitenlandse platforms bestelde, bleek ruim de helft ernstige risico's op te leveren. Speelgoed van het Jaar kiest partij voor het andere kamp: alleen speelgoed uit de reguliere handel, gebonden aan de Europese veiligheidsregels, doet mee. Tussen die overvloed is de prijs daarmee meer dan een lintje. Hij wijst ouders, grootouders en iedereen die bewust wil kiezen de weg naar speelgoed dat het waard is. De winnaars van de vakjury 2026 Baby & Peuter

  • Fisher-Price® 3 in 1 Kick & Sway™ Activity Gym (Mattel)

  • LEGO® DUPLO® Stad 3-in-1 creatieve hellingen met voertuigen (LEGO Group)

  • Gladi Tiles Dino Set (Gladi)

Bouw & Constructie

  • LEGO Ideas Tintin® Maanraket (LEGO Group)

  • CONNETIX 48 Piece Pastel Portal Pack (Connetix)

  • LEGO Editions Cristiano Ronaldo Voetbalhoogtepunten (LEGO Group)

Educatief

  • Kidyelec-expert (Nespart)

  • Math Masters (DutchGames)

  • Ik leer: Het Menselijk Lichaam (Selecta Spel en Hobby)

Elektronica

  • Mini Brands Really Works Vinyl Playset (ZURU)

  • Peekimo (Spin Master)

  • Kidi Superstar Guitar (VTech)

Knutsel & Creatief

  • Kidydraw-pad (Nespart)

  • Slime Mart Shopping Basket (ZURU)

  • Gui Gui Mega Slime Haul (Spectron Toys)

Poppen & Knuffels

  • BABY born Emma Click & Play 43cm (MGA Zapf Creation)

  • Luvibubs babypop (Spectron Toys)

  • Barbie Bubbelende Zeemeermin (Mattel)

Speelfiguren, Actiefiguren & Speelsets

  • XSHOT Insanity Dartstorm blaster (ZURU)

  • LEGO NINJAGO® 15-jarig jubileum: Display met ninjapersonages (LEGO Group)

  • Pokémon Pikachu Puppetronic (WOW! Stuff)

Voertuigen

  • PAW Patrol De Dinofilm Rocky's Megasaurus Voertuig met Opblaasbare Dino (Spin Master)

  • Gear2Play Fly & Drive Drone Racer (Spectron Toys)

  • Mattel™ Brick Shop Hot Wheels Mercedes-Benz 300 SL (Mattel)

inderspellen tot 10 jaar

  • Bende in het Bos (MNKY Entertainment)

  • Azul Kids (Asmodee)

  • Tiptoe Dino (Smart Toys & Games)

 

Familiespellen vanaf 10 jaar

  • Toy Battle (Asmodee)

  • dnup (Asmodee)

  • Swapybara (999 Games)

Kenner- en Strategiespellen

  • Vogelvrij (999 Games)

  • Critter Kitchen (White Goblin Games)

  • Dewan (Asmodee)

]]> <![CDATA[Ontwikkelaar Fable schat in hoe lang main quest ongeveer duurt]]> di, 01 sep 2026 08:17:46 +0200 Z@3 Redrum 625772 2026-09-01 08:17:46 2026-09-01 08:17:46 9082 gezegd op de Gamescom tijdens een Q&A. Will Kennedy, associate game director van het spel, heeft gezegd dat side-quests de duur flink kunnen verlengen. Maar de mainline quest duurt dus rond de 15 uren. Hetzelfde geldt voor side en open-wereld verkenning, waarmee de totale duur op 30 tot 40 uren komt te liggen. Eerdere Fable-games waren ook niet extreem lang, en konden uitgespeeld worden in ongeveer 13 uurtjes. De nieuwe Fable is een compleet nieuwe start voor de geliefde RPG-serie en wordt ontwikkeld door Playground Games, de studio achter Forza Horizon. De game speelt zich af in het sprookjesachtige Albion, waar humor, zwarte humor en absurde personages hand in hand gaan met een serieus fantasy-avontuur. Je krijgt een grote open wereld voorgeschoteld waarin keuzes en reputatie belangrijk zijn. Zo bepalen je daden hoe inwoners van Albion over je denken en kunnen relaties, vriendschappen en zelfs vijandschappen ontstaan.]]> <![CDATA[Mooie line-up van Capcom voor de TGS]]> di, 01 sep 2026 08:00:27 +0200 Z@3 Redrum 625770 2026-09-01 08:00:27 2026-09-01 08:00:27 37 <![CDATA[Fear the Timeloop]]> di, 01 sep 2026 07:43:37 +0200 Z@3 Redrum 625736 2026-09-01 07:44:05 2026-09-01 07:43:37 9089928010 Verborgen pareltje? De drukke tijden zijn begonnen; September, oktober, en misschien niet eens november dit jaar door GTA VI, zijn vaak de tijden waarin veel games uitkomen. Soms moet je dus ook keuzes maken want je kunt niet alles spelen. Fear the Timeloop was echter een titel die we niet zomaar wilden laten liggen. Deze game met een sterke Resident Evil-vybe, zou dan ook wel eens kunnen verbazen. Het verhaal van het spel is simpel; Je wordt wakker in een ziekenhuis dat je nog niet eerder hebt gezien. Je lichaam is zwaargehavend en binnen vijftien minuten bloed je dood. Rose Watters is er om je te redden, maar om contact met haar te krijgen, moet je veel moeite doen en bloeddorstige monsters zien te overwinnen. Echter, wanneer je dood gaat, neem je de herinneringen mee van je eerdere overlevingstocht. Je zou dus denken dat het spel maar een kwartiertje duurt en dat de volledige walkthrough vijftien minuten duurt, maar dat is niet zo. Je hebt namelijk chapters waarin je weer health kunt regainen en je kunt ook allerlei verbeteringen vinden, waaronder bloodpacks en painkillers die de vijftien minuten weten te verlengen, en niet een klein beetje ook. Het betreft hier een third-person survival horror game waarin je relatief langzaam loopt, maar ook kunt rennen, slaan en kunt klimmen hier-en-daar. De gameplay is vergelijkbaar met die van Resident Evil. Je vergaart naar mate je vordert een handgun, shotgun en al snel krijg je een knuppel waarmee je zombies neer kunt slaan. Ammo is schaars, dus elke kogel kan de laatste zijn. Opnieuw, maar toch ook weer niet De combat voelt relatief log aan en is ook redelijk traag. Dat maakt het spel zeker niet slecht, maar gecombineerd met de wat overcomplexe controls is het soms even wennen hoe-en-wat. Alles zit 'n beetje door elkaar heen. De ene knop is sprinten, de ene trigger is het inventory-wiel en weer een andere knop is wisselen van wapen. Ik kon er maar moeilijk aan wennen, maar vaak hebben dit soort survival games een over-gecompliceerde control-scheme als je het mij vraagt. Wat de game echter interessant maakt is de Timeloop. Wanneer je tijd voorbij is en je dood bent gebloed, heb je namelijk ervaringen op gedaan en bepaalde dingen wellicht al ontdekt. Soms heb je bijvoorbeeld deuren waarbij je moet kiezen tussen het openen van de linkse of rechtse deur. Als je de eerste Timeloop de linkse hebt gekozen, en daar lag alleen maar een painkiller, dan kun je bij de herstart kiezen voor de tweede deur. Het is overigens ook niet zo dat je de game totaal opnieuw moet beginnen wanneer je dood gaat. Je blijft namelijk wel redelijk in de chapters hangen, maar moet slechts minieme delen herspelen of anders aanpakken. Als je bijvoorbeeld al een code hebt gevonden voor een deur, dan behoud je die ook in je inventory. Je kunt ook vrij rondlopen tussen verdiepingen in het gebouw waar je jezelf bevindt. Wanneer je dus naar een vloer omhoog gaat, dan kun je later wanneer je eindelijk die ene deur hebt geopend ook weer terug naar het begin en daar weer nieuwe deuren openen. Daarmee vorder je dus gestaag je progressie boekt en onthul je dus nieuwe geheimen en abilities. Je kunt drie abilities aan jezelf assignen welke je dus ook verbeteren en je speelt ook extra opslagcapaciteit vrij, daar waar je in het begin nog amper wat kan meenemen. Uitstekende horrorsfeer Als horrorgame doet Fear the Timeloop het erg goed. De beangstigende sfeer en vooral de grotere vijanden maken veel indruk, en jagen je de stuipen op het lijf. Wie kent niet de traumatiserende Mr. X uit Resident Evil? Ook in deze game zit een dergelijke, vergelijkbare vijand en wanneer deze door de muur breekt schrik je je volledig de pleuris. Deze jumpscares bevinden zich veel in het spel en wanneer je jezelf ineens omdraait komen er plots zombies tevoorschijn, al vraag je jezelf wel eens af waar ze überhaupt ineens vandaan komen. Grafisch maakt het spel wat minder indruk, met textures die wat minder scherp zijn, waaronder het hoofd van het main character dat wat wazig oogt. Je ziet wel dat het een politie-agent betreft. Het is dan ook absoluut geen hoogstaande game op dat gebied, maar het ziet er op zich voldoende uit. De regelmatige framedrops op een base PS5 maken het vrij eigenaardig en het lijkt erop dat het spel gezien de toch niet indrukwekkende kwaliteit weinig geoptimaliseerd moet zijn. Wel moet ik zeggen dat het level-design van het spel indrukwekkend is. Hoewel veel donker oogt en er vooral beton om je heen woont, voelt alles toch best gevarieerd aan. Met in totaal negen chapters is deze game verre van kort. De puzzels zijn best wel uitdagend en zeker niet altijd even makkelijk en de progressie is zeer goed opgebouwd. Pas wanneer je een shotgun krijgt kun je een deur kapot knallen. Pas wanneer je een bepaald item gevonden hebt, kun je in een save-room opslaan en inventory opbergen en zo zijn er veel lockables die je langzaam vrijspeelt. Zo opent de wereld van de game zich langzaam. Toch moet de tijdsdruk je een beetje liggen en zelfs een horloge die toont hoe lang je het nog overleeft is misschien wat te veel van het goede. Het maakt dat je constant een druk voelt om snel te handelen en zoekem. In totaal kost het spel je minstens tien uren om uit te spelen en je zult best wel wat stukjes over moeten spelen gezien je ook op de lagere moeilijkheidsgraden vast het loodje zult leggen. Of je daar zin in hebt en de tijd voor wilt nemen is aan jou, maar doe je dat, dan ontstaat langzaam dat beetje goud dat ergens op de bodem verborgen zit.]]> <![CDATA[Screamer ontvangt nieuwe update met quality-of-life verbeteringen]]> di, 01 sep 2026 06:05:49 +0200 Z@3 Redrum 625758 2026-08-31 15:07:06 2026-09-01 06:05:49 32 quality-of-life-verbeteringen toe en worden grote bugs opgelost gebaseerd op feedback van spelers. De updates geven spelers vanaf het begin meer vrijheid. Screamer start nu namelijk met het hoofdmenu in plaats van met de verhaalmodus (The Tournament). Op deze manier kan iedereen zelf bepalen hoe ze de game benaderen, bijvoorbeeld door eerst te oefenen voor ze het verhaal in duiken. Spelers krijgen nu in elke modus vanuit het pauzemenu toegang tot de tutorials, wat het makkelijker maakt om te experimenteren met verschillende personages en speelstijlen of om belangrijke gameplaymechanics te leren wanneer dat nodig is. Er is ook aandacht besteed aan de balans tussen de personages, met aanpassingen aan verschillende personages die momenteel ondermaats presteren in races. Op deze manier zullen spelers eerlijkere races beleven en tegelijkertijd meer mogelijkheden krijgen om te experimenteren met verschillende personages en speelstijlen. Om de competitieve integriteit van Screamer te behouden, blijft het team ook actie ondernemen tegen klassementstijden die met cheats of andere onrechtmatige manieren verkregen zijn. Na interne onderzoeken zijn een aantal tijden verwijderd en is er een waarschuwing naar de daders gestuurd. Hieronder vind je de volledige patch notes: Algemeen
  • Wanneer spelers de game voor het eerst starten, komen ze nu in het hoofdmenu terecht in plaats van in ‘The Tournament’. Deze wijziging is ook doorgevoerd in de demoversie van de game.
The Tournament
  • Tijdens races kunnen spelers nu de instellingen voor elke auto bekijken.
Personages
  • Aisha:
    • De vaardigheid laadt nu na 45 seconden weer op, waardoor ze tijdens een race meerdere gratis schilden krijgt.
    • De drempel voor het activeren van SGU is verlaagd van 268 km/u naar 282,5 km/u.
  • Frederick:
    • De generatiesnelheid van passieve synchronisatie is verhoogd.
    • De generatiesnelheid van actieve verschuiving is verhoogd.
  • Fermi:
    • De maximale Entropy is met één verhoogd.
  • Akane:
    • Een probleem is verholpen waarbij Akane tegelijkertijd Strike en de Boost die ze via haar vaardigheid kreeg, kon activeren.
Stuurwielen
  • Een probleem is verholpen waarbij bij sommige randapparaten de force feedback niet correct werkte en niet kon worden aangepast via het optiemenu.
Score-uitdaging
  • Een exploit is verholpen waarmee spelers zeer hoge scores konden behalen met behulp van de pauzeknop.
Alleen console
  • Er zijn verschillende optimalisaties doorgevoerd om de responsiviteit tijdens het spelen op alle consoles te verbeteren. Let op: deze wijzigingen hebben geen invloed op de PC-versie.
]]> <![CDATA[Son komt deze week nog met State of Play-show]]> ma, 31 aug 2026 17:36:14 +0200 Z@3 Redrum 625764 2026-08-31 17:36:14 2026-08-31 17:36:14 9089 YouTube en Twitch. Een State of Play is een online presentatie van PlayStation waarin Sony nieuws, aankondigingen en beelden van nieuwe games laat zien. Tijdens deze editie worden updates en aankondigingen van PlayStation Studios en verschillende externe ontwikkelaars verwacht. De uitzending wordt afgesloten met een uitgebreide blik op Final Fantasy VII Revelation en is in het Engels te volgen, met Japanse ondertiteling. Direct aansluitend volgt State of Play Japan, een presentatie die specifiek gericht is op games van ontwikkelaars uit Japan en andere delen van Azië. Kijkers krijgen onder meer nieuwe gameplaybeelden, aankondigingen en ander nieuws over toekomstige titels te zien. Deze presentatie wordt gepresenteerd door Yuki Kaji en is volledig Japans gesproken, met Engelse ondertiteling beschikbaar.]]> <![CDATA[The Blood of Dawnwalker]]> ma, 31 aug 2026 17:00:22 +0200 Kont 625486 2026-08-27 08:44:54 2026-08-31 17:00:22 9089928010 Een wereld waarin je wilt blijven rondlopen Het eerste wat opvalt wanneer Dawnwalker echt opengaat, is hoe mooi Vale Sangora is. De wereld is ontzettend sfeervol. Bossen, kleine dorpjes, vervallen ruïnes, donkere grotten en grotere nederzettingen zorgen voor genoeg variatie om verkennen interessant te houden. Vooral wanneer het weer verandert of de zon langzaam begint te verdwijnen, kan de game er echt prachtig uitzien. Daarbij helpt de muziek enorm. Dawnwalker heeft regelmatig precies dat soort donkere, rustige muziek waardoor rondlopen door een bos ineens veel meer sfeer krijgt. De vergelijking met The Witcher ligt soms voor de hand en dat geldt zeker voor de soundtrack. Het is daarnaast een wereld waarin kleine details behoorlijk belangrijk zijn. Zilver is bijvoorbeeld verboden omdat de vampieren die over het gebied regeren daar vanzelfsprekend niet bepaald blij mee zijn. Daardoor zijn zilveren spullen waardevol, maar tegelijkertijd lastiger om zomaar bij iedere handelaar kwijt te raken. Het is maar een klein systeem, maar precies zo'n detail waardoor de wereld beter in elkaar voelt te zitten. Ook tijdens het rondlopen gebeuren er dingen die later nog terug kunnen komen. Zo was er ergens langs de weg een smid die hulp nodig had. Na hem te redden ging de reis gewoon verder, maar eenmaal aangekomen in de grote stad bleek hij daar weer terug te vinden. Als dank leverde dat vervolgens een behoorlijk goed item op. Niets spectaculairs op zichzelf, maar het zijn juist dit soort ontmoetingen waardoor het voelt alsof je niet alleen een lijst met vraagtekens op een kaart aan het afwerken bent. Sidequests die echt ergens naartoe gaan Waar Dawnwalker vooral veel indruk mee maakt, zijn de zijmissies. Zelfs vrij vroeg in de game worden opdrachten al een stuk uitgebreider dan je in eerste instantie verwacht. Een goed voorbeeld daarvan begint vrij simpel met het zoeken naar iemands broer. Dat klinkt precies als het soort standaard quest waarbij je naar een marker loopt, iemand aantreft en vervolgens weer terug mag wandelen. Alleen loopt het hier behoorlijk anders. De zoektocht brengt je uiteindelijk naar een grot waar je vreemde tekeningen op de muren begint te onderzoeken. Vervolgens kom je steeds dieper terecht in wat daar gebeurd is, vind je bijzondere gear en eindigt het geheel uiteindelijk zelfs in een baasgevecht. Nog belangrijker is dat opdrachten vaak verschillende oplossingen hebben. Keuzes bepalen niet alleen hoe een gesprek afloopt, maar kunnen ook invloed hebben op wat er later gebeurt. Soms kun je een probleem direct oplossen, ergens omheen werken of tijdens een ander dagdeel terugkomen. Niet iedere keuze heeft direct gigantische gevolgen, maar Dawnwalker doet genoeg om je regelmatig af te laten vragen of een andere aanpak misschien iets totaal anders had opgeleverd. Dertig dagen klinkt erger dan het is Het tijdsysteem is tegelijkertijd het onderdeel waar vooraf waarschijnlijk de meeste twijfel over zal bestaan. Een openwereld-RPG waarin je een deadline van dertig dagen krijgt klinkt bijna alsof de game actief probeert te voorkomen dat je rustig kunt spelen. Gelukkig werkt het niet zo. Een dag bestaat uit verschillende dagdelen en bepaalde quests, belangrijke keuzes en andere activiteiten kosten één of meerdere stukken tijd. Genoeg van die acties achter elkaar zorgen ervoor dat het bijvoorbeeld van dag naar nacht gaat en uiteindelijk een volledige dag voorbij is. Omdat gewoon rondlopen en verkennen de tijd niet automatisch vooruitduwt, is er veel meer vrijheid dan het concept in eerste instantie doet vermoeden. Het interessante is vooral dat je daardoor keuzes moet maken. Dawnwalker is duidelijk niet gemaakt met het idee dat je in één playthrough letterlijk alles doet, iedere skill vrijspeelt, iedere sidequest afrondt en vervolgens als een compleet overpowered monster richting de eindbaas wandelt. Je moet bepalen waar je aandacht aan besteedt. Zelfs het leren van bepaalde vaardigheden kan tijd kosten. Dat is misschien logisch binnen het systeem, maar voelt niet altijd even prettig. Een nieuwe skill vrijspelen is normaal gesproken juist een beloning. Hier krijg je soms het gevoel dat je wordt gestraft omdat je sterker wilt worden. Je levert immers een deel van die kostbare dertig dagen in om jezelf te verbeteren. Daar zit natuurlijk een duidelijke gedachte achter. Het voorkomt dat je eindeloos gaat grinden totdat Coen praktisch onverslaanbaar is voordat je verdergaat met het verhaal. Toch blijft het vreemd wanneer je een skillpoint hebt verdiend, eindelijk een nuttige upgrade kunt nemen en vervolgens ziet dat daar ook weer tijd tegenover staat. Niet iedereen hoeft gered te worden Het doel is om Coens familie te redden, maar je kunt er daadwerkelijk voor kiezen om dat niet te doen. Je familie sterft en het verhaal gaat verder met de gevolgen daarvan. Dat zegt eigenlijk veel over hoe Dawnwalker met keuzes omgaat. Er zijn een aantal verschillend eindes voor Dawnwalker en de game probeert niet constant één correcte route af te dwingen. Het redden van Coens familie is duidelijk de belangrijkste motivatie aan het begin van het verhaal, maar zelfs falen wordt onderdeel van jouw verhaal. Je acties hebben daarnaast invloed op hoe Brencis en zijn Council naar Coen kijken. Hoe meer je tegen zijn regime werkt, hoe duidelijker dat in de wereld merkbaar wordt. Er verschijnen meer bewakers en checkpoints en het wordt steeds lastiger om ongezien overal rond te lopen. Activiteiten in de wereld zijn gekoppeld aan leden van die Council. Werk je vaak genoeg tegen één van hen, dan loopt de spanning steeds verder op en kan uiteindelijk een nieuwe quest ontstaan waarin je rechtstreeks met die vampier te maken krijgt. Dat is niet alleen extra content. Het heeft ook invloed op het uiteindelijke gevecht met Brencis. Door zijn belangrijkste bondgenoten uit te schakelen of op andere manieren te verzwakken, maak je uiteindelijk ook hem kwetsbaarder. Je hoeft dat echter niet te doen. In theorie kun je veel van die activiteiten overslaan en veel eerder proberen om Brencis aan te pakken. Alleen wordt dat gevecht dan vanzelfsprekend een stuk moeilijker. Daar komt het tijdsysteem opnieuw om de hoek kijken. Ga je kostbare tijd gebruiken om één van Brencis' bondgenoten uit te schakelen, zodat het einde makkelijker wordt? Of besteed je die tijd aan een sidequest, nieuwe uitrusting of misschien iets dat met je familie te maken heeft? Mens overdag, vampier in de nacht Het dag- en nachtsysteem is bovendien meer dan alleen een andere kleur lucht. Coen is een Dawnwalker en daardoor verschillen zijn mogelijkheden behoorlijk afhankelijk van het moment van de dag. Overdag moet hij het vooral hebben van zijn menselijke vaardigheden, wapens en magie. 's Nachts komen zijn vampierkrachten naar voren. Daardoor kunnen locaties en quests compleet anders aanvoelen afhankelijk van wanneer je ze bezoekt. Sommige voorwerpen of mogelijkheden zijn zelfs alleen tijdens een bepaald dagdeel bruikbaar. Vooral Shadowstep is handig om je 's nachts veel sneller en vrijer te verplaatsen. Tegelijk is juist die beweging soms behoorlijk onhandig. Coen loopt en klimt niet altijd even soepel en bij Shadowstep wil de game nog weleens moeilijk doen over waar je precies naartoe wilt. Je richt op een plek waarvan je denkt dat je er makkelijk moet kunnen komen, waarna het systeem toch besluit dat het niet kan. Het is geen enorm probleem, maar wel iets dat je regelmatig merkt. Dawnwalker ziet er op veel momenten ontzettend modern uit, terwijl de beweging soms een stuk ouder aanvoelt. Combat is leuk, maar mist afwerking Hetzelfde geldt eigenlijk voor de gevechten. Het systeem zelf zit interessant in elkaar, maar de uitvoering voelt niet altijd even soepel. Dawnwalker gebruikt directionele combat. Je kiest vanuit welke richting je aanvalt en moet bij verdedigen ook goed kijken waar een aanval vandaan komt. Gewoon continu op één knop drukken gaat je daardoor niet ver brengen. Vijanden kunnen blokkeren, aanvallen vanuit verschillende hoeken en je dwingen om daadwerkelijk op hun bewegingen te letten. In het begin voelt dat even wennen. Aanvallen hebben behoorlijk duidelijke animaties en Coen reageert niet altijd zo direct als je misschien verwacht van een moderne action-RPG. Daardoor kan combat wat houterig aanvoelen. Hoe langer je speelt, hoe duidelijker echter wordt dat er wel degelijk veel achter zit. Goed blokkeren, de juiste aanvalshoek kiezen en je speciale vaardigheden op het juiste moment inzetten wordt steeds belangrijker. Het is geen systeem waarbij je na twee uur al alles gezien hebt. Nieuwe mogelijkheden krijg je bovendien niet alleen door simpelweg een level omhoog te gaan. Door de wereld heen zijn Manuals te vinden waarmee je speciale technieken en vaardigheden kunt leren. Ook quests kunnen je naar nieuwe Manuals leiden. Daardoor wordt verkennen beloond waardoor je echt sterker wordt. Het vechten met je zwaard is niet de enige manier om vijanden te verslaan. Coen heeft drie talent trees waar je punten in kan stoppen. Je hebt Witchcraft, Swordmastery en Vampirism. Witchcraft is alleen te gebruiken in je menselijke vorm en maakt logischerwijs gebruik van magie om je te helpen. Vampirism gebruik je zodra het nacht is en je vampier bent, en Swordmastery wordt gebruikt door beide kanten. Aan jou de keuze om een goede balans te vinden tussen de twee of je juist te richten om één kant heel sterk te maken. Coen zelf overtuigt minder Het verhaal en de wereld zijn sterk, maar niet ieder personage weet evenveel indruk te maken. Vooral Coen zelf is eigenlijk een beetje vlak. Hij doet wat hij moet doen en zijn situatie is interessant genoeg, maar als hoofdpersoon mist hij wat persoonlijkheid. Een vampier genaamd Lacra werkt bijvoorbeeld een stuk beter. Haar sarcastische opmerkingen geven gesprekken meer leven en ze heeft veel sneller een herkenbaar karakter. Grappig genoeg zijn een aantal van Coen’s beste momenten ook samen met Lacra. De voice acting is over het algemeen prima. Verwacht alleen niet dat iedere dialoog klinkt alsof er op het allerhoogste niveau wordt geacteerd. Sommige gesprekken komen een stuk beter binnen dan andere en af en toe klinkt een personage wat vlak. Grafisch wel overtuigend Op de PlayStation 5 ziet Dawnwalker er bijzonder goed uit. Vooral de belichting, dichtbegroeide gebieden en de wereld zelf zien er prachtig uit. Het is jammer dat soms de animaties en de NPC’s wat achterblijven in die kwaliteit. Ook was er tijdens het spelen één opvallende beperking: er waren alleen een Quality-modus en een Balanced-modus beschikbaar. Balanced richt zich op 40 frames per seconde en was daardoor voor deze review eigenlijk de prettigste keuze. Dat speelt duidelijk soepeler dan 30 fps, al heb je daar natuurlijk wel een scherm nodig dat met 120 Hz overweg kan. Een echte Performance-modus ontbrak in de gespeelde versie. Inmiddels is aangekondigd dat die alsnog via de day-one patch beschikbaar komt en zich op 60 fps zal richten. Dat is goed nieuws, want juist een game met directionele combat en veel timing profiteert enorm van de hogere framerate. De huidige Balanced-modus doet zijn werk en is ook goed te spelen, maar 60 fps zou hier absoluut de voorkeur hebben. Eén van de verrassingen van het jaar The Blood of Dawnwalker doet een hoop dingen die we eerder hebben gezien. De invloed van andere grote RPG's is regelmatig merkbaar en vooral de vergelijking met The Witcher zal snel gemaakt zijn. Toch heeft Rebel Wolves genoeg eigen ideeën toegevoegd om ervoor te zorgen dat Dawnwalker niet als een kopie voelt. Vooral het tijdsysteem maakt veel verschil. Die dertig dagen klinken vooraf vooral beperkend, maar blijken juist een slimme manier om keuzes daadwerkelijk betekenis te geven. Je kunt niet eindeloos alles afwerken en daarna pas besluiten dat je misschien ook nog een familie had om te redden. Tegelijk wordt de vrijheid nooit volledig weggehaald. Je kunt urenlang de wereld verkennen zonder dat de klok meteen tegen je werkt. Daarbovenop komen uitstekende sidequests, een prachtige wereld en genoeg kleine gebeurtenissen waardoor Vale Sangora daadwerkelijk interessant blijft om te verkennen. Maar niet alles is even sterk. De combat voelt op het begin wat houterig, Coen is als hoofdpersoon niet altijd even overtuigend en de voice acting wisselt in kwaliteit. Maar daar staat ontzettend veel tegenover. Dawnwalker is precies het soort RPG waarin je van plan bent één quest te doen en twee uur later ergens compleet anders staat omdat je onderweg weer iets tegenkwam. The Blood of Dawnwalker is een ijzersterke start voor ontwikkelaar Rebel Wolves en mag zich gelijk meten met de betere RPG’s van afgelopen jaren.]]> <![CDATA[Teaser trailer onthuld voor animatieproject ‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu]]> ma, 31 aug 2026 11:08:28 +0200 Z@3 Redrum 625756 2026-08-31 11:08:28 2026-08-31 11:08:28 37 een gloednieuwe teaser trailer onthuld voor ‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu’, die fans nu de beste kijk ooit geven op het langverwachte nieuwe stop-motion-animatieproject dat zich afspeelt in de Galar-regio van Pokémon. Fans kunnen de trailer bekijken op YouTube.com/@Pokemon. https://youtu.be/WkkS2_gDRE8 De trailer beleefde zijn wereldpremière tijdens een speciaal “Behind the Scenes with Aardman — ‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu’”-panel tijdens Pokémon XP, een groot fanevenement dat plaatsvond in het verlengde van de Pokémon World Championships 2026. Tijdens het evenement namen 50.000 fans San Francisco over voor een weekend vol wedstrijden, fan-ervaringen, parades, liveoptredens en meer. Tijdens de sessie kreeg Phil Rynda, Pokémon's regisseur van originele animatie, gezelschap van Aardman-makers Tom Parkinson (regisseur), Nat McKay (creative director, IP-ontwikkeling) en James Young (model making creative lead) om nieuwe details te delen over het maken van de serie. De aanwezige fans kregen gloednieuwe inzichten in de productie, beelden achter de schermen, poppendemonstraties en een kijkje in de keuken om te zien hoe het bekroonde vakmanschap van Aardman deze nieuwe kijk op de Pokémon-wereld tot leven brengt. Ook werd aangekondigd dat Disney+ de exclusieve wereldwijde streamingdienst wordt voor ‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu.’ Het platform verwelkomt binnenkort ook voor het eerst ‘Pokémon the Series: The Beginning’, waarmee de klassieke, originele avonturen van Ash en Pikachu naar zowel een oud als een nieuw publiek worden gebracht. Vandaag onthulde details: “Deze verhalen vol avontuur en heldenmoed – stuk voor stuk verteld vanuit het perspectief van Pokémon – worden nog opwindender door de lens van de geweldige filmmakers van Aardman. Het publiek zal genieten van de kennismaking met Sirfetch'd & Pichu en de geweldige cast van Pokémon in deze serie. Aardman heeft Galar op zo’n manier tot leven gebracht dat je de lucht bijna kunt ruiken en de boomschors kunt voelen, en dat je samen met de helden uit de serie op avontuur wilt gaan.” Phil Rynda, Director of Original Animation, The Pokémon Company International “Vanaf het moment dat we onze hoofdrolspelers hadden uitgekozen, wisten we dat het alle ingrediënten had voor een ontzettend grappig en hartverwarmend verhaal over een onwaarschijnlijk duo. Sirfetch’d straalt iets heerlijk nobels en licht klungeligs uit – hij is vastbesloten om de beste ridder van heel Galar te worden. Aan de andere kant is Pichu de speelse, nieuwsgierige schildknaap en vaak de daadwerkelijke stem van de rede. Ze zijn echt de beste vrienden, en we denken dat het publiek van ze zal gaan houden terwijl ze vallen en opstaan, successen boeken en onderweg Pokémon in nood helpen.” Tom Parkinson, regisseur – Aardman “Pokémon bezit het zeldzame vermogen om van betekenis te zijn voor fans van het eerste uur, en tegelijkertijd volledig relevant te blijven voor het jonge publiek van vandaag. Onze nieuwe serie ‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu’ combineert de karakteristieke stop-motionkunst van Aardman met een gedurfd, speels en nieuw perspectief op deze geliefde wereld, waardoor het publiek de bekende en geliefde personages op een frisse manier kan beleven. Samen met ‘Pokémon the Series: The Beginning’ vormen deze series geweldige aanwinsten voor Disney+. Ayo Davis, president, Disney Kids & Family”]]> <![CDATA[Servers van drie Xbox-games gaan in september down]]> ma, 31 aug 2026 10:58:52 +0200 Z@3 Redrum 625754 2026-08-31 10:58:52 2026-08-31 10:58:52 65099082 <![CDATA[GTA VI zorgt voor uitverkochte PS5 Pro ondanks hoge prijs]]> ma, 31 aug 2026 08:11:49 +0200 Z@3 Redrum 625748 2026-08-31 08:37:46 2026-08-31 08:11:49 9089 Nintendeal laat weten dat de console enkel nog via PS Direct beschikbaar is en zelfs daar is inmiddels de console al uitverkocht. Third-party verkopers zouden de console nu zelfs op Amazon voor 1300 Dollar aanbieden. De piek in verkoop heeft te maken met GTA VI die in november verschijnt en op Netflix gameplay-beelden liet zien. Deze beelden hebben potentiële gamers nog enthousiaster gemaakt en hun over de streep getrokken om alvast een nieuwe console te kopen om het spel op te spelen. https://twitter.com/Nintendeal/status/2093739621587058818?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E2093739621587058818%7Ctwgr%5Eee24e3abd99a944d1c6ae4813b00aefc743b646c%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.pushsquare.com%2Fnews%2F2026%2F08%2Fusd900-ps5-pro-now-sold-out-in-us-amid-gta-6-fever]]> <![CDATA[Gamescom overtreft wederom record aantal bezoekers]]> ma, 31 aug 2026 08:04:45 +0200 Z@3 Redrum 625746 2026-08-31 08:04:45 2026-08-31 08:04:45 37 <![CDATA[Framerate van Grand Theft Auto VI onthuld op PS5 en Xbox]]> ma, 31 aug 2026 07:35:24 +0200 Z@3 Redrum 625732 2026-08-31 07:45:16 2026-08-31 07:35:24 32 informatie van YouTuber Davy Jones, die een bezoek bracht aan Rockstar North. Volgens hem bevestigde Rob Nelson, lead developer en co-directeur van de studio, dat de game momenteel op de consoles met 30 frames per seconde draait. Of spelers uiteindelijk kunnen kiezen voor een 60 FPS Performance Mode, is nog onzeker. Nelson kon daar op dit moment geen duidelijk antwoord op geven en ook over de resolutie en het gebruik van ray tracing zijn nog geen concrete details bekend. Wel wordt benadrukt dat de technische prestaties tijdens de ontwikkeling nog kunnen veranderen. Een lancering op 30 FPS komt voor kenners van Rockstar overigens niet helemaal als een verrassing. Voormalig Rockstar-animator Mike York voorspelde eerder al dat GTA VI waarschijnlijk niet meteen 60 FPS op consoles zou halen. Die voorspelling lijkt nu dus behoorlijk accuraat te zijn, al blijft het mogelijk dat Rockstar na de release alsnog een 60 FPS-optie toevoegt.]]> <![CDATA[Wanneer een Star Wars-licentie de spelregels echt verandert]]> ma, 31 aug 2026 06:58:22 +0200 Z@3 Redrum 625723 2026-08-30 09:59:35 2026-08-31 06:58:22 37 Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains een verrassend aardig voorbeeld is. Het gaat niet simpelweg om klassiek Monopoly met Darth Vader op het bord. De verdeling in teams, de 2v2- en 3v3-opzet, 28 speelbare personages en hun individuele vaardigheden veranderen daadwerkelijk hoe spelers met elkaar omgaan. De licentie zit niet alleen op het bord. Ze begint zich met de regels te bemoeien. Dat klinkt misschien als een kleine overwinning, maar het raakt aan een vraag die ook zichtbaar is in ons complete overzicht van meer dan veertig jaar Star Wars-gamegeschiedenis: Wanneer speel je werkelijk Star Wars, en wanneer speel je gewoon een bestaand genre dat toevallig een Stormtrooperhelm draagt?

Dark Forces moest meer zijn dan Doom met Stormtroopers

Toen Star Wars: Dark Forces in 1995 verscheen, was de voor de hand liggende beschrijving onvermijdelijk: Doom, maar dan Star Wars. Dat was niet volledig onredelijk. Het was een first-person shooter uit precies het tijdperk waarin bijna iedere nieuwe first-person shooter eerst moest uitleggen hoe hij zich tot Doom verhield. Er waren gangen, wapens, vijanden en keycards. De Imperial Navy had blijkbaar dezelfde merkwaardige architectonische voorkeur voor deuren die alleen opengaan nadat iemand een gekleurde sleutel heeft gevonden. Toch werd Dark Forces interessant omdat LucasArts niet tevreden was met het vervangen van demonen door Stormtroopers. De Jedi Engine maakte verticale ruimtes, springen, bukken en kijken naar boven en beneden mogelijk. Levels probeerden vaker echte locaties te suggereren dan abstracte arena's te zijn. Kyle Katarn infiltreerde installaties, brak in bij imperiale complexen en kreeg doelstellingen die beter aansloten bij een militaire operatie dan bij het simpelweg leegschieten van een level. Star Wars veranderde daardoor langzaam wat de shooter moest voorstellen. Het belangrijkste verschil zat misschien niet eens in de techniek, maar in de fantasie. In Doom is de speler een buitengewoon effectieve oplossing voor een demonenprobleem. In Dark Forces heeft de speler een opdracht. Je bent iemand die ergens naartoe wordt gestuurd omdat de Rebel Alliance informatie nodig heeft, een faciliteit moet saboteren of wil weten waarom het Empire opnieuw iets bijzonder onethisch heeft gebouwd. Dat geeft dezelfde basishandelingen een ander karakter. Een blaster is nog steeds een geweer. Een Stormtrooper is nog steeds een doelwit. Maar zodra de wereld de speler behandelt als infiltrant, huurling of agent, verandert de betekenis van de gangen ertussen. De licentie begint het genre te duwen.

X-Wing maakte van een fantasie een beroep

Star Wars: X-Wing ging nog een stap verder. Een minder interessante Star Wars-vlieggame had simpelweg kunnen zeggen: hier is een X-Wing, daar zijn TIE Fighters, veel plezier. LucasArts en Totally Games maakten er iets bijna bureaucratisch van. En dat bedoel ik als compliment. Het bijzondere aan X-Wing was niet alleen dat je in een beroemde starfighter mocht zitten. Het spel wilde dat je begreep hoe het was om die machine te bedienen. Energie moest tussen motoren, lasers en schilden worden verdeeld. Doelen moesten worden geïdentificeerd. Missies draaiden niet noodzakelijk om het vernietigen van alles wat rood op de scanner verscheen. Soms moest een transport worden beschermd, een schip geïnspecteerd of een specifiek doel worden onderschept terwijl de rest van de strijd gewoon doorging. Daardoor werd de beroemde Star Wars-pilotenfantasie veranderd in een soort beroep. Je was geen toeschouwer meer die Luke Skywalker op het juiste moment zag vuren. Je was de ongelukkige persoon die tijdens een hectische missie zelf moest ontdekken dat de schilden veel te laag stonden omdat je vijf minuten geleden dacht dat extra laserenergie een uitstekend idee was. Dat is waar een licentie interessant wordt. Star Wars levert hier niet alleen schepen, geluiden en muziek. Het vertelt de ontwikkelaar welke verantwoordelijkheden de speler zou moeten voelen. Een X-Wing is daardoor geen skin voor een vliegtuig. Het is een systeem.

Knights of the Old Republic veranderde keuzes in Star Wars-keuzes

Bij Knights of the Old Republic lag het probleem ergens anders. BioWare wist in 2003 al hoe een RPG werkte. Gesprekken, statistieken, partyleden, uitrusting, quests en morele beslissingen hoefden niet opnieuw te worden uitgevonden omdat er ineens lightsabers in beeld kwamen. De uitdaging was ervoor te zorgen dat die systemen niet alleen RPG-systemen bleven. De Light Side en Dark Side werden daarom meer dan achtergrondverhaal. Ze werden een taal waarmee het spel keuzes kon ordenen en de speler voortdurend kon vragen wat voor soort Star Wars-personage hij wilde zijn. Dat systeem was soms subtiel. En soms ongeveer zo subtiel als Darth Vader die een deur intrapt. Veel RPG-keuzes uit die periode komen neer op de bekende splitsing tussen “help deze persoon” en “beroof deze persoon en vertel hem daarna dat zijn kapsel je ook niet bevalt”. Maar zelfs wanneer de moraal breed werd aangezet, gebeurde er iets belangrijks: Star Wars begon de structuur van het roleplaying te beïnvloeden. De speler bouwde niet alleen een statistisch personage. Hij bouwde een verhouding tot de Force. Dat werkte ook door in relaties. Metgezellen reageerden op beslissingen en het centrale geheim van KOTOR kreeg juist betekenis omdat de speler daarvoor al uren bezig was geweest een identiteit op te bouwen. De licentie werd daarmee onderdeel van het rollenspel zelf. Dat is veel interessanter dan een traditionele fantasy-RPG waarin “mana” simpelweg wordt vervangen door “Force points” en iemand een lightsaber in de inventaris legt.

LEGO Star Wars begreep dat Star Wars ook grappig is

Misschien is LEGO Star Wars wel het duidelijkste voorbeeld van een ontwikkelaar die de licentie niet letterlijk nam, maar haar daardoor juist beter begreep. Op papier is het een nogal vreemde combinatie. Star Wars vertelt over oorlog, dictatuur, familietrauma en het voortdurende risico dat iemand een hand verliest. LEGO is speelgoed waarbij het grootste drama normaal gesproken ontstaat wanneer een volwassen persoon 's nachts op een los steentje gaat staan. Traveller's Tales vond precies tussen die twee werelden een nieuw soort Star Wars. Personages vielen uit elkaar in blokjes. Dramatische scènes werden slapstick. Twee spelers konden samen door de films rennen, objecten bouwen, studs verzamelen en de keurige cinematografische logica volledig negeren omdat er ergens achter in de kamer waarschijnlijk nog een verborgen minikit lag. Maar het werkte omdat humor altijd al in Star Wars aanwezig was. R2-D2 en C-3PO, Han Solo's reacties en verbaasde Stormtroopers bestaan naast de grote mythische momenten. LEGO Star Wars trok dat element uit de films, vergrootte het en maakte het onderdeel van de manier waarop de speler met de wereld omging. De formule bleef zich vervolgens ontwikkelen. In de review van LEGO Star Wars: The Skywalker Saga is goed te zien hoeveel groter die oorspronkelijke gedachte uiteindelijk werd. De vertrouwde LEGO-basis bleef aanwezig, maar werd uitgebreid met veel grotere omgevingen, een enorm aantal personages en uitgebreidere combat. Het belangrijkste idee veranderde echter nauwelijks: verschillende soorten Star Wars-personages moeten ook verschillend bruikbaar zijn. Droiden, Jedi, bounty hunters, schurken en blastergebruikers zijn niet alleen andere minifiguren. Hun identiteit bepaalt welke problemen ze kunnen oplossen. Een LEGO-licentie en een Star Wars-licentie veranderden elkaar. Dat is waarschijnlijk de reden waarom de formule zoveel langer meeging dan een simpele parodie ooit had gekund.

Het vreemde succes van Monopoly

En daarmee komen we terug bij Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains. Niemand verwacht redelijkerwijs dat een nieuwe Monopoly-editie het bordspel opnieuw uitvindt. Het merk bestaat bijna bij de gratie van herkenbare varianten. Straten worden planeten, stations worden voertuigen en het geld krijgt een ander uiterlijk. Mechanisch kan vrijwel alles hetzelfde blijven. Daarom is iedere poging om iets meer te doen interessant. De Heroes vs. Villains-opzet gebruikt een tegenstelling die centraal staat in Star Wars om de sociale structuur van Monopoly te veranderen. Spelers behoren tot teams. Personages krijgen eigen mogelijkheden. Luke, Vader en de andere figuren worden niet uitsluitend weergegeven door een model op het bord, maar hebben mechanische consequenties. Dat hoeft geen revolutie te zijn om belangrijk te zijn. De relevante vraag is niet of deze versie van Monopoly plotseling even invloedrijk is als X-Wing of Knights of the Old Republic. Dat zou een nogal oneerlijke wedstrijd zijn voor een spel waarin we nog altijd hopen dat onze familieleden op onze duurste vakjes terechtkomen. Het interessante is het principe erachter. Als Heroes vs. Villains iets anders speelt omdat het Star Wars is, heeft de licentie tenminste een reden gekregen om te bestaan. Hetzelfde principe is ook zichtbaar in een heel ander soort tabletop-ontwerp. Star Wars: Unlimited hoeft het trading-cardgamegenre niet opnieuw uit te vinden om de licentie betekenisvol te gebruiken. Leiders, bases, verschillende arena's en de eigenschappen van bekende personages worden onderdelen van de manier waarop decks worden gebouwd en partijen verlopen. Luke Skywalker op een kaart is aardig. Een spelregel waardoor Luke zich ook als Luke gedraagt, is veel interessanter.

De beste licenties stellen een tweede ontwerpvraag

Wanneer een studio aan een gelicentieerde game begint, bestaat er een makkelijke eerste vraag: Hoe maken we ons bestaande spel herkenbaar als Star Wars? Daaruit volgen de voor de hand liggende antwoorden. Blasters. TIE Fighters. John Williams. Stormtroopers. Aurebesh op de muren. Een cantina. Misschien een Gonk-droid in de hoek, omdat iedere verstandige art director weet dat een Gonk-droid ongeveer twaalf procent extra authenticiteit oplevert. De belangrijkere vraag komt daarna: Wat moet ons spel anders doen omdat het Star Wars is? Dark Forces gebruikte de licentie om de shooter meer als een infiltratiemissie te laten voelen. X-Wing veranderde een beroemd ruimteschip in een verzameling verantwoordelijkheden. Knights of the Old Republic maakte de verhouding tot Light en Dark onderdeel van het bouwen van een personage. LEGO Star Wars ontdekte dat dezelfde wereld net zo geschikt was voor coöperatieve slapstick als voor ruimteopera. Star Wars: Unlimited gebruikt personages en facties als bouwstenen van zijn kaartspel. En zelfs een Monopoly-variant kan iets interessants doen wanneer Heroes en Villains niet alleen op de verpakking staan, maar bepalen hoe spelers tegenover elkaar komen te staan. Geen van die voorbeelden bewijst dat een Star Wars-game volledig uniek moet zijn. Dat zou ook een vreemde eis zijn. Genres bestaan juist omdat ontwerpers voortbouwen op ideeën die al werken. Een goede licentie hoeft de regels niet volledig opnieuw te schrijven. Ze moet alleen voldoende druk uitoefenen om ze ergens te laten buigen. Dat is het verschil tussen een game die Star Wars draagt en een game die Star Wars gebruikt. De eerste kan nog steeds uitstekend zijn. Maar de tweede is meestal degene die we twintig jaar later nog bespreken.

Over de auteur

Søren Kamper schrijft over de geschiedenis en het ontwerp van Star Wars-videogames en is redacteur van Star Wars: Gaming.]]> <![CDATA[Marvel’s Wolverine krijgt game features trailer]]> ma, 31 aug 2026 06:15:46 +0200 Z@3 Redrum 625730 2026-08-31 07:45:58 2026-08-31 06:15:46 32 <![CDATA[Rockstar: Geen aankopen en AI in GTA VI]]> zo, 30 aug 2026 10:04:36 +0200 Z@3 Redrum 625725 2026-08-30 10:04:36 2026-08-30 10:04:36 32 Kinda Funny geen microtransacties. Dat blijkt uit een gesprek met Rob Nelson, co-studiohoofd van Rockstar North. Naast de verkoopprijs van ongeveer 80 euro zou er bij de release geen verdere monetarisering aanwezig zijn. Ook zou Rockstar tijdens de ontwikkeling van de game geen gebruik hebben gemaakt van generatieve AI. Met generatieve AI kan content makkelijk gegenereerd worden, maar vaak ontbreekt daarmee de creativiteit en wordt bestaande content veelal gerecycled en uitgerekt. Het is een vorm van kunstmatige intelligentie die zelf content kan maken. Dat GTA VI zonder microtransacties verschijnt, is niet heel verrassend, aangezien ook GTA V deze niet in de singleplayer bevatte. In GTA Online waren wel microtransacties aanwezig. Rockstar heeft voorlopig alleen bevestigd dat GTA VI bij release een singleplayerervaring is. Of er later een nieuwe versie van GTA Online verschijnt die gebaseerd is op GTA VI, is nog niet bekend, al ligt dat gezien Rockstars eerdere strategie wel voor de hand.]]> <![CDATA[Gamescom 2026 – Tides of Annihilation]]> za, 29 aug 2026 08:47:01 +0200 Vinyl 625709 2026-08-30 08:52:12 2026-08-29 08:47:01 928110 ]]> <![CDATA[Gamescom 2026 – Ace Combat 8: Wings of Theve en Rayman Legends Retold]]> za, 29 aug 2026 07:54:49 +0200 Z@3 Redrum 625660 2026-08-30 08:53:09 2026-08-29 07:54:49 928110 Ace Combat 8: Wings of Theve Al vele jaren waren we aanwezig bij Bandai Namco, en nu we weer volop aanwezig waren op de Gamescom, weliswaar niet alle persdagen, maar toch, waren we ook weer bij deze uitgever aanwezig. Daar konden we de nieuwe DBZ ervaren, waarover later meer, en Ace Combat spelen. Ace Combat 8: Wings of Theve is het nieuwste deel in de bekende luchtgevechtenreeks en verschijnt op 2 oktober 2026 voor PlayStation 5, Xbox Series X|S en PC. De game speelt zich af in 2029, in de fictieve wereld Strangereal, waar de Federation of Central Usea (FCU) is binnengevallen door de Republic of Sotoa. Als piloot krijg je de naam ‘Wings of Theve’ toegewezen, een legendarische ace die symbool staat voor hoop. Samen met drie andere piloten moet je vanuit het vliegdekschip Endurance proberen je vaderland terug te veroveren. Zoals we van Ace Combat gewend zijn, draait het om spectaculaire luchtgevechten, razendsnelle dogfights en een flinke dosis arcade-actie. Dankzij Unreal Engine 5 belooft de game indrukwekkende wolkenpartijen, gedetailleerde landschappen en dynamische weersomstandigheden. Daarnaast bevat Wings of Theve een uitgebreide campagne, vliegtuigaanpassingen, gevechten tegen enorme superwapens en multiplayer. Het is bovendien het eerste hoofddeel van de serie in zeven jaar, waardoor fans eindelijk weer hun straaljager de lucht in kunnen sturen. Opvallend zijn de vette graphics van de game en de toegankelijkheid. Je kiest eerst een vliegtuig, vervolgens aanvalsmechanieken die je aan boord wilt bevestigen, waarvan er twee mogelijk zijn, en je kunt kiezen of je als beginner wilt vliegen of al wat meer ervaren bent. Op zich is Ace Combat best wel een casual vlieggame, verwacht dus geen Flight Simulator-achtige taferelen, maar de feeling is wel realistisch. Met je sticks rondvliegen voelt dan ook heerlijk aan. Wat typerend is, is dat het spel erg Amerikaans aanvoelt. De dialogen zijn vrij ruw en lomp en de briefings zijn ook lekker nors en bijdehand. Veel kon ik nog niet ervaren in de game, en ik werd dan ook in een free-roaming mode met een missie gedropt, waarbij ik een viertal tegenstanders op me af zag komen, en waarbij diverse schepen tot zinken gebracht moesten worden. Al vliegend door wolken, beslagen de ramen, en werd het scherm gevuld met druppels en zo zie je nog veel meer vette details door het scherm heen druipen. Het spel speelde in ieder geval lekker, en is toegankelijk, maar ook voor ervaren spelers een natte droom. Ace Combat 8 laat in oktober haar volledige resultaat zien, dus het is nog even afwachten hoe het spel qua andere modi zal wegspelen, maar wij staan in ieder geval alvast voor in de rij om in te stappen. Rayman Legends Retold Rayman Legends Retold is een nieuwe, uitgebreide herinterpretatie van de geliefde platformgame uit 2013. Ubisoft Montpellier en Ubisoft Milan voorzien het avontuur van volledig vernieuwde 3D-graphics, een gloednieuw verhaal en volledig ingesproken tussenfilmpjes. Rayman, Globox, Barbara, Grand Minimus en Murphy moeten opnieuw de Glade of Dreams redden van een mysterieuze vijand die chaos verspreidt. Daarbij kunnen spelers door een nieuwe zesde wereld trekken, draken berijden en vier nieuwe muzikale levels ontdekken. De razendsnelle platformactie van het origineel blijft centraal staan, met springen, glijden, vechten en het verzamelen van Teensies. Rayman Legends Retold is bovendien volledig alleen of in lokale coöp met maximaal vier spelers te spelen. Dat was te ervaren op de Gamescom, waar we op een bankje de game konden spelen. Opvallend is vooral het feit dat het spel ontzettend kleurrijk is en er ook nog eens scherp en gedetailleerd uit ziet. Soms is het nogal druk voor de ogen om te verwerken, maar vooral de variatie wat betreft omgevingen is opvallend. Je duikt van een jungle ineens de woestijn in en vervolgens kom je weer in een waterachtige omgeving terecht met roze rookwolken die door het scherm heen dwaalt. Alles oogt zo vrolijk en kleurrijk, dat je gewoon blij wordt van deze game. Ook Kung Foot keert terug, ditmaal met verbeterde besturing, power-ups en aanpasbare regels. Als extraatje bevat iedere editie ook Rayman Origins: Enhanced Edition, met onder meer 4K-resolutie en nieuwe verzamelobjecten. De game verschijnt op 1 oktober 2026 voor PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 en PC en we kijken al uit naar de release en om deze platformer in een nieuw jasje te ervaren. ]]> <![CDATA[De convergentie van digitale entertainment: Waar videogames en kansspelen samensmelten]]> za, 29 aug 2026 07:09:27 +0200 Z@3 Redrum 625727 2026-08-30 10:11:25 2026-08-29 07:09:27 37 Gamificatie als nieuwe standaard in de digitale speelruimte Spelers verwachten tegenwoordig een dynamische, interactieve omgeving. Kansspelaanbieders spelen hierop in met gelaagde beloningssystemen en visuele thema's uit populaire gamegenres. 7Signs online structureert de spelervaring met progressieve elementen en virtuele werelden die direct vertrouwd aanvoelen voor gamers. Klassieke rollen en winlijnen maken vaker plaats voor brede grid-systemen en cascade-effecten, die qua speelstijl leunen op mobiele puzzelgames. Elke actie krijgt visuele en auditieve feedback, exact zoals in een videogame. De nadruk verschuift hiermee deels van de traditionele inzet naar het plezier van de spelervaring zelf.

De console als toegangspoort tot virtuele economieën

Grote gamestudio's verwerken steeds vaker willekeurige beloningsstructuren in hun titels. In multiplayer-werelden nemen spelers regelmatig deel aan missies rond virtuele casino's, compleet met VIP-programma's en in-game valuta. De dynamiek van klassieke tafelspellen wordt ook steeds vaker naar de console gehaald, nu er direct casino games op PlayStation beschikbaar zijn. Spelers ervaren zo een speelzaal zonder directe financiële verplichtingen en leren spelenderwijs de regels van roulette en blackjack kennen. Dit verlaagt de drempel om in een later stadium een echte speelruimte te bezoeken.

De psychologische impact van gemonetiseerde spelmechanismen

De wisselwerking tussen beide industrieën roept maatschappelijke vragen op over het gebruik van gemonetiseerde mechanieken, vooral bij een jonger publiek. Ontwikkelaars implementeren vaak loot boxes, waarbij de gebruiker met echt geld een kans koopt op een virtueel object. Omdat de uitkomst willekeurig is, vertonen deze systemen sterke gelijkenissen met de wiskundige algoritmes achter traditionele kansspelen. Deze structuur veroorzaakt langdurige concrete gedragseffecten bij spelers. "Early evidence suggests that higher levels of involvement in monetised gaming activities may be associated with symptoms of problematic gaming or gambling," aldus onderzoeker Daniel L. King. Dit onderstreept de noodzaak om gemonetiseerde elementen structureel te evalueren en vraagt om meer transparantie richting de consument.

Economische expansie en technologische innovatie

De samensmelting van deze sectoren vindt plaats tijdens een periode van sterke economische schaalvergroting. De infrastructuur voor digitale kansspelen wordt uitgebreid met live videostreaming, mobiele optimalisatie en de acceptatie van cryptovaluta. Door deze ontwikkelingen zal de wereldwijde industrie naar verwachting groeien tot USD 212,44 miljard in 2030. Deze cijfers reflecteren de wereldwijde acceptatie van het medium en de drang naar technologische vernieuwing. Investeringen vloeien voornamelijk naar de gebruikerservaring en geavanceerde dataverwerking. Algoritmes analyseren speelpatronen in real-time om het aanbod af te stemmen op persoonlijke voorkeuren, een techniek die vergelijkbaar is met die van on-demand streamingdiensten.

Striktere regulering en compliance in de praktijk

Met de groei van de markt verschuift de aandacht naar striktere internationale regulering en handhaving. Nieuwe regelgeving dwingt platforms om transparanter te opereren. Diverse jurisdicties verplichten aanbieders tot het implementeren van systemen voor identiteitsverificatie en het monitoren van afwijkend spelgedrag. Deze formele kaders verschuiven de strategische focus van exploitanten van snelle acquisitie naar het opbouwen van een duurzame relatie met de consument. Onafhankelijke audits op de willekeur van spelsoftware zijn inmiddels een basisvereiste om de integriteit van de systemen te waarborgen.

Spelersbescherming als technologisch fundament

Technologische vooruitgang biedt de sector de instrumenten om gebruikers tijdig te beschermen. Systemen analyseren speelgedrag proactief en grijpen preventief in bij patronen die duiden op dreigend controleverlies. Aanbieders integreren functies waarmee gebruikers vooraf limieten kunnen instellen voor stortingen, verliezen en speeltijd, waardoor de regie bij de speler blijft. De industrie ontwikkelt daarnaast onafhankelijke kwaliteitskeurmerken. Meerdere instanties certificeren de toegepaste best practices voor online spelersbescherming en voeren externe audits uit op het veiligheidsbeleid van operators. Deze initiatieven beogen een veilige digitale omgeving te garanderen temidden van alle technologische ontwikkelingen. Let op: online gokken is uitsluitend toegestaan voor personen van 18 jaar en ouder. Speel altijd bewust, maak actief gebruik van de beschikbare limietfuncties op het platform en stop op tijd om de volledige controle over het speelgedrag te behouden.]]> <![CDATA[Gamescom 2026 – Crystals of Irm en Forge of the Fae]]> vr, 28 aug 2026 17:28:49 +0200 Vinyl 625704 2026-08-30 08:50:28 2026-08-28 17:28:49 928110 Crystals of Irm Deck13 was niet eenvoudig te vinden in de Indie Booth. Weggestopt in een hoekje, maar vol met mensen die voornamelijk uit liefde voor games zijn gaan ontwikkelen. Ze namen de tijd om allerlei game gerelateerde zaken door te praten, maar toonde ook oprecht interesse voor mogelijke verbeteringen in de spellen die ze aan het ontwikkelen zijn. Nog nooit heb ik zo ik lang kunnen praten over kleurenblindheid (iets wat ik zelf ben) en hoe een filter een invloed kan hebben op de ervaring. ‘Crystals of Irm’ is een passieproject van één ontwikkelaar die de tijden van oude RPG’s weer opnieuw leven in wil blazen. Grote user interface veel informatie op je scherm en niet iets wat zo steriel is dat het op een tandartspraktijk lijkt. Zelfs het CRT-filter was een aangename verrassing juist doordat zo hevig was. ‘Crystals of Irm’ bestaat uit drie delen: een 2D worldmap, first person kerkers en dorpen en een 2D combatsysteem. Karakters die je ontmoet en omgevingen die je bezoekt worden beschreven. Het is een reis terug naar de jaren tachtig. Het is zelfs zo dat niets echt wordt uitgelegd waardoor je het allemaal maar zelf uit moet zoeken. Iets wat in de loop der jaren toch wel een beetje is vergeten. De gevechten hebben wel een moderne twist. De first person view maakt plaats voor een 2D map waar je met één van de drie personages overheen loopt. Iedere stap vult een balkje van jou en de rest van je team en zodra die vol is valt er een wapen op het strijdveld. Als je daar in de buurt van bent kan je deze gebruiken om aan te vallen. Meerdere wapens bij elkaar kunnen gebruikt worden om combo’s te maken om meer schade aan te richten. Ook heeft de game nog een RPG-systeem op de achtergrond waarmee je je karakters wat kan bijstellen om meer schade aan te richten, snellere balkjes te krijgen of om je resources te verhogen. Het is nog niet helemaal duidelijk wanneer deze game exact uitkomt, maar de ontwikkelaar gaf wel aan dat de Steam en Switch release in ieder geval dit jaar nog komen. De ideale manier om deze game te spelen. Forge of the Fae ‘Forge of the Fae’ was iets traditioneler in zijn executie. Dit was een reis terug in de tijd naar de Super Nintendo en de 2D JRPG’s op de eerste PlayStation. De pixel art van de korte demo was prachtig. Het deed mij direct denken aan ‘Sea of Stars’. Animaties zijn erg sterk en tijdens gevechten spatten de kleuren van het scherm. Combat is volledig turn-based met een systeem waar je altijd de volgorde van aanvallen bovenaan het scherm hebt. Je kan met behulp van speciale skills de volgorde aanpassen en monsters kunnen dat ook. De demo leek redelijk aan het begin van de game te zijn waardoor het nog niet echt nodig is, maar hier kunnen later in de game wel interessante dingen mee gedaan worden. Het was nu nog vooral standaard aanvallen uitvoeren. Wel leuk dat de game monsters vrij rond laat lopen in een soort grijze waas die je eventueel kan negeren of omheen kan lopen. Exploratie is ook leuk, omdat het niet je standaard rechttoe rechtaan van A-naar-B lopen is. Er zit zelfs een klein beetje platformen in. De demo was vrij kort. Ik had zelfs nog geen volledige party, maar door de grafische stijl en de muziek is dit wel een game om in de gaten te houden. Er zit veel passie voor games in deze titel en dat is daar wel echt te zien. Hopelijk volgt er snel meer nieuws. ]]> <![CDATA[Gameplay-beelden van 1666: Amsterdam]]> vr, 28 aug 2026 15:50:55 +0200 Z@3 Redrum 625696 2026-08-28 15:50:55 2026-08-28 15:50:55 29 <![CDATA[Gamescom 2026 – Persona 4: Revival en Monowave]]> vr, 28 aug 2026 15:08:54 +0200 Vinyl 625682 2026-08-30 08:54:26 2026-08-28 15:08:54 928110 Persona 4: Revival Het enige logische vervolg op een remake van ‘Persona 3’? Een remake van ‘Persona 4’ uiteraard. Dat deel is wat unieker dan de andere games in de franchise. Veel vrolijkere sfeer en meer tijd voor grappen, maar toch nog serieuze thema’s wanneer het nodig is. Het nieuws rondom deze game lijkt de laatste tijd in een stroomversnelling te zitten, gezien de hoeveelheid trailers. De game stond ook op GamesCom en was met een gigantische stapel aan gloeiende TV’s een eyecatcher in één van de grote publieke ruimtes. De demo die er stond had twee opties de kerker van Yosuke en die van Yukiko. Die van Yosuke werd gekenmerkt als “voor beginners” en die van Yukiko als meer voor gevorderden. Ik koos natuurlijk voor die tweede, aangezien ik het origineel en Golden al heb gespeeld. Wat direct opviel is dat de game er wederom stukken beter uitziet dan ‘Persona 3: Reloaded’. Veel kleuren, een pompende soundtrack en Teddie (een grote pratende teddybeer) schreeuwden tegen me en ik rende maar meteen de kerker in, want ik had maar twintig minuten de tijd. Moest natuurlijk nog wel eerst alle menuutjes controleren en dat zag er zoals altijd weer ongelooflijk gelikt uit. Het battle system is redelijk gelijk gebleven aan zowel ‘Persona 5’ als ‘Persona 3: Reloaded’. Je facebuttons bepalen wat je wil doen, met het press turn system kan je aanvallen bijverdienen door zwaktes te raken en de baton pass zit nu ook in dit deel, zodat je een ander personage jouw beurt kan geven. Zowel exploratie als combat gaat supersnel en voor ik wist kwam ‘Reach out to the Truth’ uit de koptelefoon, omdat ik de baas had bereikt. ‘Persona 4’ is een geliefd deel in de serie en deze remake lijkt, net zoals Reloaded, een waar eerbetoon te worden. Zelf kan ik in ieder geval niet wachten om weer naar Junes te gaan op achttien februari Monowave Wat doe je als alle games een beetje op elkaar beginnen te lijken? Je maakt even iets totaal anders. ‘Monowave’ was in alle opzichten een verrassing. Geen ontploffingen, geen dikke orkestrale soundtrack, geen gelikte graphics, maar een simpel spelletje waar je met vier verschillende speelt om levels door te komen. ‘Monowave’ is een puzzel platformer met een simpele grafische stijl en eerste opzicht simpele gameplay. Door het level heen zijn verschillende kleuren te vinden die het figuurtje waar je mee speelt verschillende opties krijgt. Blijheid kan hoger springen, somber kan helemaal in zichzelf kruipen waardoor je kleiner wordt en met woede kan je van een muur afspringen. Je kan je emoties weer aan vijanden afgeven, zodat ze je helpen of de weg vrij maken. Zo moet je je weg vrij banen door vijftig levels. De demo was helaas maar vijf levels dus of het spel uitdagend blijft kan ik nog niet zeggen, maar wat ik speelde smaakte naar meer. Er staat reeds een demo op Steam en het zeker de moeite waard om deze eens te proberen. ]]> <![CDATA[ELDEN RING Tarnished Edition en nieuwe content roepen spelers terug naar The Lands Between]]> vr, 28 aug 2026 13:56:16 +0200 Z@3 Redrum 625679 2026-08-28 13:57:01 2026-08-28 13:56:16 32 ELDEN RING Tarnished Edition, de openwereld-action-RPG van FromSoftware Inc. en Bandai Namco Entertainment Inc., is nu verkrijgbaar voor Nintendo Switch 2. De game nodigt Nintendo-spelers uit om The Lands Between en het Realm of Shadow te betreden. De editie bevat de originele game, die meer dan 400 Game of the Year-nominaties ontving, samen met de door critici geprezen uitbreiding ELDEN RING Shadow of the Erdtree. Voor het eerst kunnen spelers de epische RPG van FromSoftware op een Nintendo-platform ervaren, zowel in de dock- als in handheldmodus. ELDEN RING-spelers op alle platforms kunnen vanaf vandaag ook genieten van gloednieuwe content, waaronder nieuwe classes, uitrusting en Torrent-skins uit ELDEN RING Tarnished Edition voor Nintendo Switch 2. Deze content is als onderdeel van het Tarnished Pack afzonderlijk verkrijgbaar voor ELDEN RING op PlayStation 5, Xbox Series X|S en pc via Steam. In ELDEN RING Tarnished Edition bepalen spelers hun eigen pad in de uitgestrekte en naadloze wereld van The Lands Between, te voet of gezeten op Torrent, hun trouwe Spectral Steed. De mogelijkheden om deze wereld vol wonderen te verkennen zijn eindeloos, maar achter iedere hoek schuilt gevaar. De Nintendo-versie bevat ook de geprezen uitbreiding Shadow of the Erdtree, met een episch nieuw avontuur dat voortbouwt op het verhaal van de originele game. Spelers betreden het Realm of Shadow en volgen in de voetsporen van Miquella. ELDEN RING Tarnished Edition bevat daarnaast gloednieuwe content met twee nieuwe Starting Classes: de Heavy Knight en de Idus Knight. Ook zijn er vier nieuwe pantsersets toegevoegd, waaronder de twee sets voor de nieuwe Starting Classes. Voor het eerst kunnen spelers Torrent bovendien aanpassen met drie nieuwe cosmetics. De nieuwe content is ook op andere platforms verkrijgbaar als onderdeel van het Tarnished Pack. Van het origineel ELDEN RING zijn meer dan 30 miljoen exemplaren verkocht. De game introduceerde spelers in een uitgestrekte, duistere fantasiewereld, bedacht door Hidetaka Miyazaki, bedenker van de DARK SOULS®-gameserie, en George R.R. Martin, auteur van de bestverkopende fantasyserie "A Song of Ice and Fire" van The New York Times. Met ELDEN RING Tarnished Edition kunnen Nintendo-spelers de onvergetelijke reis beleven om Elden Lord te worden en het opnemen tegen ongelooflijke uitdagingen terwijl ze hun eigen pad uitstippelen door uitgestrekte omgevingen, te voet of gezeten op Torrent, hun trouwe Spectral Steed. In de inbegrepen uitbreiding ELDEN RING Shadow of the Erdtree beginnen spelers aan een volledig nieuw avontuur, waarin ze aan een reis beginnen die hen ertoe kan brengen hun Grace achter te laten terwijl ze de sinistere duistere kant van het ELDEN RING-verhaal ontrafelen.]]> <![CDATA[CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS verschijnt vandaag en brengt ‘Super Action Football’ terug naar het veld]]> vr, 28 aug 2026 10:48:23 +0200 Z@3 Redrum 625674 2026-08-28 10:48:23 2026-08-28 10:48:23 32 CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS. De game markeert de terugkeer van de populaire serie met Super Action Football-gameplay, waarin spelers het tegen elkaar opnemen met superkrachtige, door anime geïnspireerde vaardigheden. Tsubasa Ozora vertegenwoordigt opnieuw Japan terwijl het team het opneemt tegen nationale elftallen, waaronder enkele van de beste voetballanden ter wereld, op weg naar het felbevochten World Youth Championship. De game is nu verkrijgbaar in Standard-, Deluxe- en Ultimate Editions voor PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch en pc via Steam. CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS volgt Tsubasa tijdens zijn nieuwste avontuur als vertegenwoordiger van het Japanse nationale team. Spelers nemen het op tegen 22 van de sterkste voetbalrivalen ter wereld, waaronder Brazilië, Argentinië, Nederland, Mexico en meer. Daarnaast zijn er meer dan vijf clubteams, vijf middelbareschoolteams en een speciaal team genaamd Real Japan, dat in de oorspronkelijke Captain Tsubasa-manga verscheen. Naarmate spelers vorderen en uiteindelijk deelnemen aan het World Youth Championship, beleven ze een gloednieuw, meeslepend verhaal en krijgen ze de controle over meer dan 110 speelbare personages. Ze verbeteren hun vaardigheden, smeden nieuwe vriendschappen en nemen het op tegen steeds uitdagendere rivalen om de trofee naar huis te brengen. https://www.youtube.com/watch?v=ElEzlaYfDJE&feature=youtu.be De gameplay van CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS brengt de spectaculaire Super Action Football-mechanieken van de serie terug, met verbeterde beelden en nieuwe superkrachtige bewegingen. De game bevat meer dan 150 nieuwe bewegingen en cutscenes waarin speciale vaardigheden centraal staan. Daarnaast introduceert de game een nieuw systeem waarin keepers het opnemen tegen aanvallers. Spelers kunnen kenmerkende schoten en reddingen van personages uit de animeserie aanvallen en pareren in spectaculaire sequenties. Passen, dribbelen, tackelen en uithalen naar het doel combineren beproefde voetbaltactieken met krachtige technieken die zijn geïnspireerd op de unieke vaardigheden van elk personage. Als knipoog naar de fans van de gameserie keert componist Tadayoshi Makino terug met meer dan 80 nieuwe tracks voor het vervolg. CAPTAIN TSUBASA 2: WORLD FIGHTERS is nu verkrijgbaar in Standard-, Deluxe- en Ultimate Editions voor PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch en pc via Steam.]]> <![CDATA[Stelen van auto in GTA VI werkt anders dan voorheen, game-lengte onthuld]]> vr, 28 aug 2026 10:39:27 +0200 Z@3 Redrum 625672 2026-08-28 10:39:27 2026-08-28 10:39:27 32 IGN. Goedkopere en oudere auto's zijn relatief eenvoudig open te breken, bijvoorbeeld met een zogenoemde slim jim. Duurdere voertuigen zijn daarentegen voorzien van extra beveiligingslagen. Jason en Lucia kunnen met de nieuwe WAINK-scanner informatie over auto's bekijken, waaronder de waarde en het aanwezige beveiligingssysteem. Zo weten spelers beter waar ze aan beginnen voordat ze een voertuig proberen te stelen. Sommige auto's beschikken daarnaast over digitale sleutels, waarvoor speciale apparatuur nodig is om deze te klonen. Die hulpmiddelen moeten eerst worden gevonden of vrijgespeeld en zijn mogelijk pas later in het verhaal beschikbaar. Rockstar lijkt hiermee een vorm van progressie en keuzevrijheid toe te voegen aan een bekend onderdeel van de serie, waardoor het stelen van auto's in GTA 6 veel meer wordt dan alleen op een knop drukken en wegrijden. Verder kent het spel ongeveer 80 uren aan gameplay. Dit is de tijd die je nodig hebt om het spel uit te spelen, en dan heb je nog lang niet alles ontdekt in het spel. Dat laat Rob Nelson, producer van de game weten. Hij speelde simpelweg alleen het verhaal uit en voltooide ook enkele optionele missies die gevolgen hadden voor het verhaal. Als hij die niet had uitgespeeld was de game wellicht iets korter, al zal het geen significante kortere speelduur hebben veroorzaakt. Met optionele missies en verkenning zal het spel meer dan honderd uren aan gameplay te bieden hebben.]]> <![CDATA[Gamescom 2026 – We Were Here Tomorrow en Full Circle]]> vr, 28 aug 2026 10:31:40 +0200 Z@3 Redrum 625662 2026-08-30 08:55:19 2026-08-28 10:31:40 928110 We Were Here Tomorrow Als het gaat om We Were Here-games, moet ik die laten aan onze welgeliefde collega's die al diverse games reviewden. Maar goed, als je in Keulen bent en die collega is er niet bij, dan probeer je het gewoon samen met de collega's die er wel zijn. In We Were Here Tomorrow werk je samen, maar dan ook echt samen. Houd je van Escape Rooms? Dan is DIT jouw game. We spraken kort met de developer van de game, die uit Rotterdam komt, en gingen toen al snel hands-on met de game op de PC. En ik kan je zeggen, de game is vrij pittig als je niet out-of-the-box denkt. Mijn collega zette zichzelf in een machine, waarbij hij vervolgens als een dwerg uit een magnetron er weer uit kwam. Met een hoog op-de-pik-getrapte-stem instrueerde hij mij vervolgens achter de machines wat ik moest doen. Hij moest zich bijvoorbeeld over een bureau voortbewegen over een moederbord. Dit moederbord kent allerlei figuren. Terwijl ik buiten deze vitrine stond, had ik weer een bord met symbolen en kleuren. Al pratend met elkaar moesten we verbindingen leggen, waarbij de stroom zich over het moederbord kon geleiden door de symbolen en kleuren met elkaar te matchen. Het klinkt simpel, maar was best wel lastig, en dan hadden we het nog maar over het begin van de game. De developer gaf toe dat het niet de meest makkelijke puzzel in de game was, en al snel gingen we verder naar de volgende, en weer de volgende. Het spel is uitermate uitdagend, en dat is ook precies het doel van de ontwikkelaar. Niks hints, niks makkelijk, gewoon zelf, of nee, samen door blijven klooien tot je een oplossing hebt gevonden. Zelfs al ben je op 90% van de oplossing, het laatste stukje leggen kan soms de grootste uitdaging zijn in de game. Vervolgens kwamen we terecht in een hamsterkooi waarna we een chemisch drankje konden gaan smeden. Ook hier was het weer de vraag, hoe en wat? Het karakter dat aan de knoppen draait kan vijf standen draaien, waarna er kleurig spul uitgespuugd kan worden. Maar in welke volgorde, en met welke benamingen van het materiaal? De game komt al uit in oktober van dit jaar voor de PC en de franchise blijft het goed doen. De studio draait zelfs volledig op de reeks en Total Mayhem Games is zelfs al uitgegroeid tot een volwaardig bedrijf met tientallen medewerkers die zich volledig focussen op de reeks. Leuk dus om te zien en goed voor de Nederlandse gamesindustrie. We gaan volgende maand zien wat het volledige resultaat zal zijn. Full Circle In de Indie Arena Booth was het even zoeken, maar Deck13 was er ook aanwezig. We hadden daar een afspraak om meerdere games te bewonderen, waaronder vooral JRPG's. Full Circle sprak gelijk aan en daar kon ik dan ook mee aan de slag, en misschien dat dit soort pareltjes wel eens het verschil kunnen gaan maken in dit toch al overvolle genre. Het spel is gemaakt door één ontwikkelaar die zijn passie vol trots aan ons tentoonstelde. Wij gingen dan ook snel aan de gang. Full Circle is een nieuwe JRPG van 2nd Player Games, uitgegeven door Deck13, die duidelijk is geïnspireerd door klassieke PlayStation 1-games zoals Legend of Dragoon en Breath of Fire. De game speelt zich af in een post-apocalyptische toekomst waarin de mensheid in zwevende steden leeft, terwijl de wereld beneden wordt geteisterd door gemuteerde wezens. Een groep jonge avonturiers trekt eropuit en ontdekt dat er veel meer schuilgaat achter de wereld waarin ze zijn opgegroeid. De gevechten combineren traditionele turn-based JRPG-elementen met real-time timing. Spelers kunnen aanvallen en vaardigheden combineren tot krachtige combo's en tijdens gevechten wisselen tussen actieve en reservestrijders. Ook hebben de verschillende personages unieke mogelijkheden, zoals het hacken van machines, het inzetten van turrets en het temmen van wezens. Met een opvallende mix van 2D-pixelart en 3D-omgevingen probeert Full Circle een nostalgische, maar tegelijkertijd moderne JRPG-ervaring neer te zetten. Mooi in de game is de draaiende camera, die soms van third-person front draait naar een top-down view en weer verder draait naar een side-platformer-view. Ook de omgevingen zijn zeer kleurrijk en de mogelijkheden lijken eindeloos. Je kunt skills inzetten, je kunt jezelf of je team healen, je kunt een ronde coveren en beschermen, maar je kunt ook skills van elkaar combineren tot een dodelijke actie die vijanden flink wat damage doet. De game ziet er dus niet alleen uitermate goed en uniek uit, maar speelt ook nog eens goed weg en kent een turn-based-systeem dat uitermate uitgebreid en diepgaand is. Een releasedatum is momenteel nog niet bekend gemaakt, maar het spel speelde al zeer volwassen weg. ]]> <![CDATA[De Sims 4 Mean Girls en Clueless Capsule Kits zijn nu verkrijgbaar]]> vr, 28 aug 2026 10:28:55 +0200 Z@3 Redrum 625669 2026-08-28 10:28:55 2026-08-28 10:28:55 32 De Sims 4  Mean Girls en Clueless Capsule Kits uitgebracht. De kits zijn nu verkrijgbaar via de EA app, Epic Games Store en Steam, en op PlayStation 5, PlayStation 4, XBOX Series X|S en XBOX One-systemen. De Mean Girls Kit biedt eindeloze mogelijkheden om looks te mixen en matchen. Stel tijdloze outfits samen in prachtige kleuren en laat Sims stralen in perfect op elkaar afgestemde looks. Met deze outfits trekt iedere Sim gegarandeerd de aandacht en natuurlijk geldt: op woensdag dragen Sims roze. De Clueless Kit brengt een collectie vol onvergetelijke jaren 90-stijl naar Creëer-een-Sim. De collectie bevat onder meer gelaagde tops, doorknooprokken, sportkleding en iconische items, zoals Tai’s tuinbroek en Chers legendarische geruite outfit. Stel opvallende looks samen en creëer het perfecte decor voor een nieuwe generatie verhalen. Niets straalt immers meer zelfvertrouwen uit dan een perfect gecoördineerde look met besties. Lees hier meer over de nieuwe Mean Girls en Clueless Capsule Kits. Voor meer informatie over De Sims 4, join de community op Discord, volg @TheSims op X, Instagram of TikTok, like De Sims op Facebook en bezoek TheSims.com.]]> <![CDATA[Gamescom 2026 – Alien: Isolation 2 en Worms]]> vr, 28 aug 2026 09:44:03 +0200 Z@3 Redrum 625654 2026-08-30 08:56:09 2026-08-28 09:44:03 928110 Alien: Isolation 2 Bij SEGA konden we aan de slag met Alien: Isolation 2. Het spel is het vervolg op het tamelijk succesvolle eerste deel en de titel bevindt zich nog in een alpha-stadium en is dus nog lang niet af. Allereerst kregen we een briefing waarin we warm gemaakt werden voor wat we konden verwachten, want we konden natuurlijk ook hands-on gaan. In de game gaan we op zoek naar overlevenden in een gestrand schip. Niet iedereen van je crew is het hiermee eens, maar je commander besluit toch om naar binnen te gaan om nader onderzoek te doen. Overlevenden kom je wel tegen, maar het zijn niet bepaald de overlevenden die je hoopt tegen te komen... De tip die de ontwikkelaars ons gaven was duidelijk: "Don't try to kill it." Dat probeerde ik dan ook maar niet in de hands-on. Het idee van de game is dat je gaat sneaken. Je kunt hierbij zowel, in het ruimteschip althans, via luikjes onder de Alien doorsluipen, en dat is zeker nodig, want de Alien heeft het echt op je gemunt en loopt vrij agressief en gejaagd rond op zoek naar vijanden. Het is aan jou om elk donker hoekje, elk bureau, elk luikje te gebruiken om jezelf zo onzichtbaar mogelijk te maken. Hierbij kun je ook gebruik maken van geluiden die je maakt door glas kapot te gooien bijvoorbeeld, zodat de Alien afgeleid wordt en zich daar op focust. Nadat ik voorbij de Alien gesneaked was, kon ik via een luikje ontsnappen, zij het dat ik alsnog gepakt werd door de Alien tijdens het belopen van de trap. Of het uiteindelijk in de game ook zo zal verlopen is nog even de vraag. Opvallend was dat de game in ieder geval ontzettend claustrofobisch en sfeervol aanvoelt. De graphics zijn hoogstaand, zowel van de characters als van de Alien zelf. De omgevingen zijn daarnaast ook sfeervol, gezien ik buiten in een met felle regen bezaaid gebied rond aan het struinen was alvorens ik bij het wrak terecht kwam waar ik in ging wandelen. Het schip zelf ziet er wat meer eenzijdig uit, met de wel kenmerkende stalen constructies en roosters die we ook wel in andere games gezien hebben, waaronder Directive 8020. Alien: Isolation 2 wordt dan ook een game om naar uit te kijken, mits je houdt van sneaken en een beklemmende sfeer. Een releasedatum is helaas nog niet onthuld. Worms W.M.D Worms W.M.D. is een explosieve terugkeer naar de klassieke formule van de Worms-serie. De game van Team17 combineert de vertrouwde turn-based gevechten met moderne toevoegingen, terwijl de kenmerkende humor en cartooneske stijl behouden blijven. Spelers nemen het met een team wormen op tegen andere teams en kunnen een gigantisch arsenaal aan wapens inzetten, van de bekende bazooka en heilige handgranaat tot allerlei compleet gestoorde explosieven. Een belangrijke toevoeging zijn de voertuigen en gebouwen die je tijdens gevechten kunt gebruiken. Zo kunnen wormen tanks besturen, gebouwen binnengaan en vanaf daar hun tegenstanders onder vuur nemen. De volledig vernietigbare omgevingen zorgen bovendien voor flink wat tactische mogelijkheden. Met verschillende multiplayeropties en een uitgebreide singleplayercampagne is Worms W.M.D. vooral een heerlijke game voor wie houdt van chaotische gevechten, strategisch nadenken en natuurlijk heel veel explosies. Scorched Earth is de welbekende voorganger van Worms, waarop deze franchise sterk gebaseerd is. Echter gaat Worms ook al een hele tijd mee, en deze game focust zich weer op de nostalgische kenmerken van de reeks. Op de Gamescom kon er hands-on gegaan worden met het spel, de titel is al enige tijd uit overigens maar blijft gewoon leuk om te spelen mag best wel eens weer onder de aandacht gebracht worden, dus waarom niet! We zagen onder andere voertuigen die bestuurd konden worden en ook de schapen-bommen waren natuurlijk weer aanwezig. Wat vooral opvalt is dat het spel echt weer terug gaat naar de basis. Het ziet er echt weer uit als de oudere Worms 2 en Armageddon games, welke erg succesvol waren. Grafisch ziet het spel er strak uit en ook de physics zijn weer lekker aanwezig, met allerlei maffe tunnels die ontstaan en wormen die op een rare manier over elkaar heen kunnen vallen en lopen. Als je dus zin hebt in deze klassieker, dan zou ik zeggen; Grijp je kans want het spel is nu nog in de aanbieding! ]]> <![CDATA[Unieke beelden achter de schermen van Godzilla Minus Zero onthuld]]> vr, 28 aug 2026 08:53:22 +0200 Z@3 Redrum 625652 2026-08-28 08:53:22 2026-08-28 08:53:22 32 Takashi Yamazaki Takashi Yamazaki werd in 1964 geboren in Matsumoto, Nagano. Na zijn afstuderen aan het Asagaya College of Art trad hij in 1986 in dienst bij Shirogumi Inc., waar hij werkte aan special effects en digitale compositing voor onder meer films van Juzo Itami. In 2000 maakte hij met Juvenile zijn speelfilmdebuut als regisseur. Zijn film ALWAYS: Sunset on Third Street uit 2005 won twaalf Japanse Academy Awards, waaronder die voor Beste Regisseur. Later regisseerde hij onder meer The Eternal Zero uit 2013 en STAND BY ME Doraemon uit 2014. Met Godzilla Minus One schreef Yamazaki geschiedenis toen de film in 2024 de Over POM Benelux Piece of Magic Entertainment Benelux (POM Benelux) is een all-rights filmdistributeur opgericht in 2019 en gevestigd in Amsterdam. Met een divers aanbod reikend van prestigieuze documentaires en speelfilms, iconische muziekfilms en concerten van wereldklasse, tot aan populaire anime en event cinema, weet POM Benelux voortdurend grenzen te verlegen en onvergetelijke bioscoopervaringen te creëren. Tot de opvallendste releases behoren de Oscarwinnende Godzilla Minus One, de bekroonde documentaire Ocean with David Attenborough, muziekdocumentaires als Becoming Led Zeppelin en It's Never Over, Jeff Buckley, en recentelijk de wereldwijd succesvolle Taylor Swift | The Official Release Party of a Showgirl.]]> <![CDATA[Bekijk de bizarre Grand Theft Auto VI Extended Look nu ook direct hier]]> vr, 28 aug 2026 08:49:42 +0200 Z@3 Redrum 625650 2026-08-28 08:49:42 2026-08-28 08:49:42 32 <![CDATA[Zaterdag zijn we ook op Gamescom!]]> vr, 28 aug 2026 08:01:31 +0200 SandCroc 625611 2026-08-28 08:01:31 2026-08-28 08:01:31 13936 Zoals eerder vermeld in de Evilgamerz updates ga ik (Dries) deze zaterdag voor het eerst naar Gamescom… als pers! Of ja, pers… hoe je het ook precies wilt noemen. 😄 Namens EvilGamerz dus! Best wel spannend, moet ik eerlijk zeggen. Ik neem de trein en verwacht iets na 10.00 uur aan te komen. En vanaf dat moment? Geen idee wat me precies te wachten staat. Ik weet in ieder geval één ding zeker: het wordt mega druk. Toch heb ik er vooral veel zin in en hoop ik er een interessante en vooral leuke dag van te maken.

Ik zie mezelf voornamelijk rondhangen bij de indie- en retro games. Niet dat er geen interessante AAA-games te vinden zijn, integendeel, maar ik vermoed dat je daar gerust een halve dag in de rij kunt staan om vervolgens tien minuutjes te mogen spelen. Die laat ik dus met alle liefde aan de andere redactieleden over. 😉 Ik wil vooral lekker rondlopen, foto's maken, nieuwe games ontdekken en hier en daar een gezellig babbeltje slaan met de developers. En natuurlijk hoop ik stiekem dat mijn prachtige persbadge ervoor zorgt dat ik af en toe ergens nét iets sneller binnen mag. Of dat daadwerkelijk zo werkt, gaan we zaterdag ontdekken…

Ik weet dat zaterdag waarschijnlijk niet de meest ideale dag is om Gamescom op z'n rustigst te beleven, maar hé, we gaan het gewoon proberen! Wie weet kom ik wel met een tas vol verhalen, foto's en interessante gesprekken terug. Ik houd jullie uiteraard op de hoogte van mijn avonturen op de beursvloer. Wish me luck! En mocht je me ergens zien rondlopen: spreek me gerust aan. 😄

Bis dann, Gamescom! 🎮]]>